www.youtube.com/watch?v=LhDcd8DZK_o

Clímax cinematográfico por todo lo alto.

Esperemos que no llegue a manos de Michael Bay, porque fijo que la estropea. ¿Algún freak sabe el título de la película?

Pero vayamos con Origen/Inception. Por cierto, Inception es más bien comienzo o inicio, conceptos que no veo del todo sinónimos con origen, pero dejémoslo así.

tl;dr:

La película dura 148 minutos y se me durmió la pierna… porque la película me absorbió tanto que se me olvidó cambiarme de postura.

Mi opinión.

Muy de vez en cuando hay una película que me deslumbra, que me emociona y que me sorbe la sesera. Inception es una de ellas. La anécdota que cuento más arriba puede ser un poco exagerada, pero es plausible. Jamás he estado en una sala tan abarrotada y tan silenciosa a la vez. Todos estábamos flasheados con la maravilla de Nolan. Y no es para menos. El amigo se ha marcado una de las películas de Ciencia Ficción más redondas de la Historia. Tiene un argumento muy sólido e interesante (algunos dirán que no es original, pero a mí me parece suficientemente original) desarrollado a través de unos recursos visuales excelentes. El reparto es bastante competente, con Leo Di Caprio a la cabeza. A este paso, el bueno de Leo va a acabar siendo uno de mis actores favoritos, pues no hace más que escoger buenos papeles (Diamantes de Sangre, Atrápame si Puedes, Infiltrados), menos mal que se ha librado del encasillamiento de galán pasteloso.

El caso es que, como en todas las buenas historias de Ci-Fi, Nolan plantea una tecnología coherente y explora las consecuencias de la misma. En un primer momento, parece que lo que se explora son las consecuencias “materiales” de la misma, pero al final de lo que trata la película (como en toda la Ci-Fi) es de explorar las consecuencias “emocionales” de la tecnología. En este caso es cómo interfiere la posibilidad de entrar en los sueños de otra persona con la relación amorosa del protagonista. Y no digo más para no meter spoilers. Al explicar los efectos “materiales”, Nolan se marca una película de acción excelente. El resto de los directores (el bobo de Michael Bay a la cabeza) hubieran metido más explosiones, una tía neumática y un guión de parvulario. Nolan no. Al explorar la relación del protagonista (con algún que otro momento perturbador), propone una reflexión al espectador de esas que ya no se ven mucho en una película de gran presupuesto. No se trata de ponerse cultureta ni pretencioso, pero Inception es de esas películas que reverberan durante unos días en el fondo de la mente. Sólo el paso de los años dirá si es una obra maestra (yo de momento lo dejaría en peliculón). Si decides ir al cine, no dudes en ir a verla, no te arrepentirás.

Para finalizar, una idea. ¿Qué hubiera pasado si James Cameron (otro bobo) hubiera puesto la tecnología de Avatar (peli que yo ya he olvidado) al servicio de una historia como la de Inception? Lo hubiera petado.

“LA COÑONETA”

En Kill Bill Vol1. la protagonista despierta del coma para descubrir las aficiones de un depravado enfermero en una escena bastante impactante. Tras despacharlo de forma muy Tarantiniana y completamente proporcional a sus delitos, los guionistas deciden quitarle hierro al asunto colocando el primer chiste negro de la película: un llavero con la palabra “Pussy Wagon”. Su traducción literal sería algo así como “La Diligencia de los Chochitos”. Supongo que en Inglés hará cierta gracia el contraste de dos palabras tan dispares. Sin embargo, en castellano los traductores decidieron que hacía falta más y se sacaron el mejor palabro de la Historia de la Traducción: LA COÑONETA. Todavía recuerdo la risotada que se oyó en el cine el día que fuí a verla. Tras la tensión de la escena previa, esa voz femenina diciendo “Coñoneta” es el contrapunto humorístico perfecto. Es imposible que Quentin llegue a entender cómo Coñoneta le da mil vueltas a Pussy Wagon, pero creo que muchos estaréis de acuerdo con que la mejora es sustancial.

Por cierto, gracias a Internet, podemos ponerle un nombre y apellidos a la autora de semejante genialidad: María Sahagún. Vaya desde aquí todo mi reconocimiento.

• Gran Torino. La última película de Clint Eastwood me llegó al alma. Para mí Clint siempre había sido Harry Calahan, había huído de Alcatraz, había repartido mamporros con un Orangután e incluso me había hecho llorar con unos puentes. En resumidas cuentas, Clint es uno de esos paradigmas de virilidad violenta. Yo entiendo que el hombre note a la Parca cerca y ha decidido dejarnos un legado para limpiar su nombre, eso es Gran Torino. Una peli maravillosa sobre la tolerancia, sobre la vejez y sobre lo duro que es encajar en una sociedad que no está creada para uno. Es una peli que me hizo reir y llorar a partes iguales, pero sobre todo es una película con un final apoteósico, opuesto a lo que esperas/deseas durante los 90 minutos previos. Y ahí está la clave.
• Distrito 9. Ya hice un post en Septiembre al respecto, muy comentado por cierto y sigo manteniendo lo que dije. Básicamente que Distrito 9 es Ciencia Ficción de verdad, es Cine de calidad, hace pensar y es entretenida. No la he visto desde entonces, pero he seguido manteniendo la cabecera del blog como su homenaje. Posiblemente me gusta tanto porque soy un fan de la Ci-Fi y estoy harto de que se le ponga ese honorable calificativo a verdaderos truños, no lo discuto, pero os aseguro que si los Reyes me traen la PS3, esta cae en Blu-Ray.
• Up. Otra sobre la que ya he hablado. Acabo de releer lo que escribí entonces, a la hora y poco de llegar del cine y os aseguro que tengo que luchar para contener las lágrimas. Up es sin duda alguna la película que más me ha llegado al corazón, a mis sentimientos más intimos que hasta incluso yo desconocía. Me atrevería a decir que la persona que no sienta nada en los breves minutos en los que se relata la historia del matrimonio debería replantearse su humanidad. ¡Qué narices! Deberían usarlos como test de Voigt-Kampf. Lo mejor es que luego la peli sigue y sigue siendo maravillosa.

Así que la cosa queda así, el Oscar para Clint, seguro. El resto no los tendría tan claros…

Creo que todos conocemos a JL LV y seguro que todos hemos visto al menos una de sus películas. Yo, si tengo que elegir una película por la que le recordaré siempre, es sin duda la trilogía de La Escopeta Nacional (de Berlanga), donde bordaba el complejo papel de hijo primogénito de una familia aristocrática venida a menos. Si no has visto la trilogía, deberías verla, porque es de las pocas pelis españolas que me hace reír genuinamente. Otro mérito de JL es no haberse cambiado el nombre, si lo analizas, José Luis López Vázquez es un nombre tan anodino, común y poco original que resulta hasta impactante en un artista. Con ese nombre debería de haber sido cartero, oficinista o policía. Desde luego no pega ni para actor, ni para cantante, ni para árbitro de fútbol.

Creo que he mentido un poco antes, hay otra obra por la que le recordaré más que por La Escopeta… Se trata de lo mejor que se ha hecho en Ciencia Ficción en España, un cortometraje multipremiado (un Emmy y todo, ahí es nada) dirigido por Antonio Mercero (el creador de Farmacia de Guardia) en 1972. Yo recuerdo haberlo visto en el mítiquísimo Alucine de La 2 hace mil años y quedé impresionado. Gracias al archivo de RTVE, se puede ver con una calidad digna de tamaña obra y gozar con 35 min acojonantes. Así que busca un rato tranquilo y disfruta con La Cabina, te lo recomiendo.

La Cabina íntegra con presentación de A. Mercero y J.L. López Vázquez.

Creo que es el mejor homenaje que se le puede hacer a este genio.

Distrito 9.

1. Distrito 9 es Ciencia Ficción de pata negra: Mis lectores habituales sabrán que soy un fan del género de CiFi. Como seguidor, cada vez que veo la etiqueta de CiFi aplicada a una película me pongo a temblar. Generalmente se aplica a películas con láseres, navecitas, mucho efecto especial, argumentos convencionales y nada, nada de inteligencia (pongamos por ejemplo, querido The_Rocker, a Transformers o La Guerra de los Mundos). Distrito 9 es justo lo contrario, mucha inteligencia y un argumento de pura CiFi. Porque la CiFi de calidad, queridos amigos, trata del presente usando para ello mundos alternativos en el futuro, el presente o el pasado. Aunque no lo parezca a primera vista, Distrito 9 trata sobre el presente, sobre los intereses de las grandes corporaciones, sobre el comportamiento humano ante el diferente, el miserable, el paria.
2. Distrito 9 es CINE con mayúsculas: Acostumbrados como estamos a que películas de este tipo las dirigan infraseres como Michael Bay o Roland Emmerich (que por mí podían dejar de trabajar), en este caso tenemos a un sudafricano desconocído que, auspiciado por el gran Peter Jackson, se marca un peliculón. Desde el estilo pseudodocumental (muy logrado, por cierto) a los efectos especiales (perfectos), pasando por la actuación de los actores y el guión, todo en esta película está muy por encima de la media. Los malos son tan malos que son muy verosímiles, el bueno (que no es tan bueno) también es muy verosímil y la sociedad que se nos presenta es tan brutal que también es verosímil. No en vano se rodó en poblados chabolistas reales en Johanseburgo. Y creedme que todo eso se nota. Además no insulta a la inteligencia de los espectadores metiendo una mujer medio en bolas para que hordas de pajilleros vayan a verla. Aquí las mujeres van tan vestidas como los hombres.
3. Distrito 9 hace pensar: Mientras se te puede revolver el estómago con algunas escenas y situaciones, no vas a dudar en ningún momento de que todo lo que se descubre es tan plausible que duele imaginarlo. Puede que en la película sean alienígenas, pero sustituirlos por cualquiera de las minorías que sufren en el mundo es muy sencillo. Demasiado sencillo. No está mal ir al cine para que se muevan las neuronas. A lo mejor cuando se tienen 16 años no, porque las hormonas no te dejan, pero a los que estamos cada vez más viejos nos conviene ejercitar las meninges, por aquello de prevenir la demencia y tal. Hace pensar en el sentido en el que Diamante de Sangre o El Jardinero Fiel hacen pensar, integrando la reflexión en el argumento, pero sin poner a los personajes a filosofar o a decir estupideces en un karaoke de Tokio.
4. Distrito 9 es muy entretenida: Todo lo dicho anteriormente está muy bien y quedaría de lujo en cualquier tostón recomendado por un crítico, pero es que para variar, Distrito 9 es una película muy entretenida. Tiene escenas de acción trepidantes, apoyadas por efectos especiales del copón (para mi gusto mejores que en Transformers, por poner un ejemplo). Hay tiros, cabezas saltando por los aires, desintegraciones y hasta un exoesqueleto mecánico. Con mucho menos nos la han metido doblada cientos de veces antes. Eso sí, que quede claro que no es una película de acción (como si eso garantizase diversión, por cierto).

Así que si quieres disfrutar del cine de verdad, si quieres saber qué es la Ciencia Ficción de verdad, si quieres estimularte un rato la mente, no dudes en invertir el dinero en ir a verla. También si te gusta que una película te trate como un ser pensante, si te gustó Diamante de Sangre o La Lista de Schindler, quizá debas darle una oportunidad.

Si en cambio eres un fan de Michael Bay, Jerry Bruckheimer o Roland Emmerich, si crees que esta película es como Independence Day, Twister o Armaggedon, mejor que te lo pienses dos veces, no quiero que luego me acuses de haberte engañado.

Tras muchos comentarios en diversos foros, insistiendo en que yo no le veía nada a la chica, los azares de la vida me ofrecieron la oportunidad ver una película suya: Nueva York para Principiantes. Protagonizada por el presunto cómico Simon Pegg (que pega duro en Britania, pero que por mí puede quedarse allí para siempre), es la primera peli que protagonizó Megan Fox. Decidí darle una oportunidad, porque muchas veces una mujer en movimiento es mil veces mejor que en foto.

Me equivocaba.

Megan Fox es probablemente la sex-symbol más vulgar, insípida y objetivamente poco atractiva que he visto en mi vida. En la citada película, comparte cartel con Kirsten Dunst y Gillian “Scully” Anderson. Supongo que el director pretendía eclipsar a ambas con la Fox, craso error, porque tanto Dunst como Anderson se la meriendan con patatas en cada plano que comparten. No voy a entrar a juzgar sus nulas cualidades interpretativas, este post no trata de esto, sólo voy a decir que se pasa la peli con la misma cara de boba, con los morros fruncidos y la mirada perdida. Ni siquiera soporta un buen despiece, porque no tiene ni el par de tetas de la Dunst (imprescindible el visionado de Wimbledon) ni los ojazos de la Anderson. A cambio ofrece un cuerpo escuchimizado, sin tetas ni culo que reseñar, una cara de poligonera y un tatuaje hooligan en el brazo. No señores, si pudiera elegir a una de las tres, la última sería la Fox. Por lo tanto, dado que sus compañeras de reparto no son precisamente mis mujeres favoritas, podría decir que Megan Fox es una diva que a mí no me pone nada (lo que no quiere decir que no melafo, obviamente).

Es más, gracias a la peli he descubierto que me estoy haciendo viejo, porque si tuviera que elegir a una, elegiría a Gillian Anderson, una mujer que me saca una docena de años, verdadera MILF donde las haiga. Para muestra, un fotograma de la peli en una escena en la que se supone que hay que empalmarse con Megan, pero que a mí no me hizo quitar ojo de Gillian:

La de azul, sin duda.

No nos equivocamos, Up es sin duda alguna un peliculón, de esas pocas que quedará en mi memoria para siempre, de esas que me alegro de haber visto en el cine. Hay más cine en los instantes en los que se cuenta la vida del matrimonio que en cientos de películas teoricamente mejores. Ojo, que no por ser de dibujos animados es para niños. Es más, los críos se van a perder la verdadera esencia de la peli y la preciosa historia que cuenta.

Larga vida a Pixar amigos.

Y por cierto, es la segunda peli con la que más he llorado en mi vida, que conste. Mucho 3D, pero las lágrimas me hicieron ver borroso un buen rato.

Para rellenar tanto tiempo libre, nada mejor que ver un buen corto de animación hecho en España. El tema es bastante interesante: el márketing de los productos alimentarios. Me ha gustado el estilo, las coñitas y las referencias, pero sobre todo me ha gustado ver que todo el corto destila una fuerte crítica hacia las empresas que fabrican alimentos destinados “a hacerte mejor” (Danone y su odioso Actimel es la primera que se me viene a la cabeza).

Disfrutadlo y contadme que os parece.

www.youtube.com/watch?v=l8rFdVK7ilY

Y avísame del casting de zorritas.

Obviamente, el cartel de una película.

La curiosidad mató al gato y algún día acabará conmigo también, pero no creo que sea hoy. Una búsqueda en google me confirma que es una película, concretamente:

Una película softcore francesa de 1975

No sólo eso, sino que hasta se comenta el argumento en la wikipedia:

El planeta Spermula se enfrenta a su destrucción y los Spermulitas planean mudarse a la Tierra. Para lograrlo, planean un plan brillante: Se transformarán en mujeres bellas y chuparán todo el semen de los hombres, consiguiendo que se cansen y se vuelvan incapaces de procrear.

Bien, si esto no es un acicate para verla, espera a ver el trailer:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZPjzZsz-QU0[/youtube]

Star Wars hizo mucho daño…

Lo sé, estás deseando verla, sobre todo cuando te diga que en IMDB tiene un tremendo 4 de nota. No te preocupes, lo tengo todo pensado: torrent en demonoid (si no tienes invitación para Demonoid, comenta y pídelo anda…).

De nada muchachada.