Para dar a conocer el verdadero Goyo, Luis Álvarez Mayo ha decidido rodar un biopic sobre el que es posiblemente el tercer cantante asturiano más conocido tras Víctor Manuel y Dark la eMe. La película se titula “Yo soy el cantante Goyo Ramos” y ayer tuve el placer de asistir su estreno mundial en el marco del Festival de Cine de Gijón acompañado por mi amiguísimo CMurnau. Esta es mi crónica del evento:

Lo primero, el trailer del la peli:

httpv://www.youtube.com/watch?v=bpIsA1TIVaQ

Yo soy el cantante Goyo Ramos, de Luis Álvarez Mayo. La Ola Producciones.

Hay que decir que la sala estaba bastante llena de gente para el estreno. Por un lado, estábamos los genuinamente interesados en el fenómeno Goyo, que estábamos sentados más bien al fondo (entre nosotros, aparición estelar de Pepe Colubi y David Explosión, por cierto).  Por otro lado, estaba la fauna propia del festival: gafapastas modernillos (hipsters) con pinta de no saber muy bien dónde se metían. Finalmente, estaba el equipo de la peli y sus amigos. Ni que decir tiene que el propio Goyo estaba entre los presentes y, por mucho que no lo intentase, monopolizó la atención del público.

El ambiente no podría ser mejor, pero por si acaso, el director nos animó a pasarlo bien con la peli, a reir, a cantar y a hacer lo que quisiéramos.

La película es el resultado de cinco años de seguir al artista. Por un lado, nos ofrece una visión de su vida cotidiana, de su trabajo en Ramper, de sus sueños, de sus recuerdos y de sus reflexiones. Por otro lado, nos enseña su verdadera pasión: la música, le vemos en el estudio de grabación, con los productores y en conciertos. Todo ello está salpicado de testimonios de la gente que ha trabajado con él, de otros músicos y de dueños de bares donde ha dado conciertos. Al principio de la peli todos nos reíamos genuinamente. Resulta muy gracioso ver cómo una persona con un talento nulo para la música intenta lo imposible: afinar, clavar una estrofa, seguir el ritmo… Nos reímos con el sufrimiento de los productores, tratando de sacar algo de él, nos reímos de alguien que pensamos que es peor que nosotros.

Sin embargo, a medida que transcurría la película, cada vez había menos risas. Al ver al verdadero Goyo, una persona tímida, currante, apasionada, tratando de derribar su particular muro a cabezazos, la risa va cambiándose por admiración. Todos los que han trabajado con él reconocen que, a pesar de su nulidad musical, es un tipo auténtico, muy trabajador y completamente entregado. Vemos cómo fue capaz de conseguir una actuación en el programa de Nochebuena de Telegijón gracias a haberles compuesto una canción. Vemos cómo tras arrasar un año en el euroyeyé (festival mod gijonés), responde con una canción compuesta expresamente para el festival al saber que al año siguiente no lo invitan. Le vemos en sus actuaciones en televisión nacional (porque tiene varias), triunfando en Trampolín (Tele5) y aguantando las puyas de la hijadeputa de María Teresa Campos, fajándose como un sparring ante un monstruo como era la doña en aquella época. Es cuando aparece la verdadera dimensión de Goyo Ramos, un tipo que si fuera estadounidense sería un verdadero héroe, porque lo suyo es pura superación de barreras. Un hombre simple, pero no simplón, que no tiene el coro de palmeros que tiene Belén Esteban, quién por cierto vale mil veces menos que nuestro Goyo. Un hombre que vive en un mundo en el que es una estrella y que es feliz cantando, con más cojones (o más ingenuidad) que la mayoría de los que estábamos en el cine, pues estoy seguro que nadie aguantaría las críticas que él recibe. Es justo lo que más me gustó del documental: el cambio de risas por aprecio y admiración que consigue el director, fruto sin duda del cariño que despierta Goyo en cualquiera capaz de oir más de una canción suya. Y admiración, por qué no decirlo, porque está más cerca de cumplir su sueño vital que la mayoría de nosotros, que no tenemos ni la mitad de empuje ni pasión que él.

Depués de la película, muchos aplausos, un poco de coloquio y su gran hit cantado en directo:

La intención de Álvarez Mayo es llevar el documental a varios festivales y luego tratar de sacarlo al mercado en edición conjunta con un recopilatorio de Goyo Ramos. De no ser posible, lo colgará en youtube, para que todo el mundo pueda disfrutarlo. Yo os lo recomiendo.

Por cierto, que al acabar, Goyo se hartó de firmar autógrafos a sus seguidores ante la incrédula mirada de muchos de los que no le conocían. Tuvo el detalle de fotografiarse con nosotros y todo, porque son estos detalles los que dan sentido a su vida.

Goyo Ramos flanqueado por CMurnau y un servidor.

¡Grande Goyo!.

httpv://www.youtube.com/watch?v=LhDcd8DZK_o&feature=player_embedded

Clímax cinematográfico por todo lo alto.

Esperemos que no llegue a manos de Michael Bay, porque fijo que la estropea. ¿Algún freak sabe el título de la película?

Pero vayamos con Origen/Inception. Por cierto, Inception es más bien comienzo o inicio, conceptos que no veo del todo sinónimos con origen, pero dejémoslo así.

tl;dr:

La película dura 148 minutos y se me durmió la pierna… porque la película me absorbió tanto que se me olvidó cambiarme de postura.

Mi opinión.

Muy de vez en cuando hay una película que me deslumbra, que me emociona y que me sorbe la sesera. Inception es una de ellas. La anécdota que cuento más arriba puede ser un poco exagerada, pero es plausible. Jamás he estado en una sala tan abarrotada y tan silenciosa a la vez. Todos estábamos flasheados con la maravilla de Nolan. Y no es para menos. El amigo se ha marcado una de las películas de Ciencia Ficción más redondas de la Historia. Tiene un argumento muy sólido e interesante (algunos dirán que no es original, pero a mí me parece suficientemente original) desarrollado a través de unos recursos visuales excelentes. El reparto es bastante competente, con Leo Di Caprio a la cabeza. A este paso, el bueno de Leo va a acabar siendo uno de mis actores favoritos, pues no hace más que escoger buenos papeles (Diamantes de Sangre, Atrápame si Puedes, Infiltrados), menos mal que se ha librado del encasillamiento de galán pasteloso.

El caso es que, como en todas las buenas historias de Ci-Fi, Nolan plantea una tecnología coherente y explora las consecuencias de la misma. En un primer momento, parece que lo que se explora son las consecuencias “materiales” de la misma, pero al final de lo que trata la película (como en toda la Ci-Fi) es de explorar las consecuencias “emocionales” de la tecnología. En este caso es cómo interfiere la posibilidad de entrar en los sueños de otra persona con la relación amorosa del protagonista. Y no digo más para no meter spoilers. Al explicar los efectos “materiales”, Nolan se marca una película de acción excelente. El resto de los directores (el bobo de Michael Bay a la cabeza) hubieran metido más explosiones, una tía neumática y un guión de parvulario. Nolan no. Al explorar la relación del protagonista (con algún que otro momento perturbador), propone una reflexión al espectador de esas que ya no se ven mucho en una película de gran presupuesto. No se trata de ponerse cultureta ni pretencioso, pero Inception es de esas películas que reverberan durante unos días en el fondo de la mente. Sólo el paso de los años dirá si es una obra maestra (yo de momento lo dejaría en peliculón). Si decides ir al cine, no dudes en ir a verla, no te arrepentirás.

Para finalizar, una idea. ¿Qué hubiera pasado si James Cameron (otro bobo) hubiera puesto la tecnología de Avatar (peli que yo ya he olvidado) al servicio de una historia como la de Inception? Lo hubiera petado.

“LA COÑONETA”

En Kill Bill Vol1. la protagonista despierta del coma para descubrir las aficiones de un depravado enfermero en una escena bastante impactante. Tras despacharlo de forma muy Tarantiniana y completamente proporcional a sus delitos, los guionistas deciden quitarle hierro al asunto colocando el primer chiste negro de la película: un llavero con la palabra “Pussy Wagon”. Su traducción literal sería algo así como “La Diligencia de los Chochitos”. Supongo que en Inglés hará cierta gracia el contraste de dos palabras tan dispares. Sin embargo, en castellano los traductores decidieron que hacía falta más y se sacaron el mejor palabro de la Historia de la Traducción: LA COÑONETA. Todavía recuerdo la risotada que se oyó en el cine el día que fuí a verla. Tras la tensión de la escena previa, esa voz femenina diciendo “Coñoneta” es el contrapunto humorístico perfecto. Es imposible que Quentin llegue a entender cómo Coñoneta le da mil vueltas a Pussy Wagon, pero creo que muchos estaréis de acuerdo con que la mejora es sustancial.

Por cierto, gracias a Internet, podemos ponerle un nombre y apellidos a la autora de semejante genialidad: María Sahagún. Vaya desde aquí todo mi reconocimiento.

• Gran Torino. La última película de Clint Eastwood me llegó al alma. Para mí Clint siempre había sido Harry Calahan, había huído de Alcatraz, había repartido mamporros con un Orangután e incluso me había hecho llorar con unos puentes. En resumidas cuentas, Clint es uno de esos paradigmas de virilidad violenta. Yo entiendo que el hombre note a la Parca cerca y ha decidido dejarnos un legado para limpiar su nombre, eso es Gran Torino. Una peli maravillosa sobre la tolerancia, sobre la vejez y sobre lo duro que es encajar en una sociedad que no está creada para uno. Es una peli que me hizo reir y llorar a partes iguales, pero sobre todo es una película con un final apoteósico, opuesto a lo que esperas/deseas durante los 90 minutos previos. Y ahí está la clave.
• Distrito 9. Ya hice un post en Septiembre al respecto, muy comentado por cierto y sigo manteniendo lo que dije. Básicamente que Distrito 9 es Ciencia Ficción de verdad, es Cine de calidad, hace pensar y es entretenida. No la he visto desde entonces, pero he seguido manteniendo la cabecera del blog como su homenaje. Posiblemente me gusta tanto porque soy un fan de la Ci-Fi y estoy harto de que se le ponga ese honorable calificativo a verdaderos truños, no lo discuto, pero os aseguro que si los Reyes me traen la PS3, esta cae en Blu-Ray.
• Up. Otra sobre la que ya he hablado. Acabo de releer lo que escribí entonces, a la hora y poco de llegar del cine y os aseguro que tengo que luchar para contener las lágrimas. Up es sin duda alguna la película que más me ha llegado al corazón, a mis sentimientos más intimos que hasta incluso yo desconocía. Me atrevería a decir que la persona que no sienta nada en los breves minutos en los que se relata la historia del matrimonio debería replantearse su humanidad. ¡Qué narices! Deberían usarlos como test de Voigt-Kampf. Lo mejor es que luego la peli sigue y sigue siendo maravillosa.

Así que la cosa queda así, el Oscar para Clint, seguro. El resto no los tendría tan claros…

Creo que todos conocemos a JL LV y seguro que todos hemos visto al menos una de sus películas. Yo, si tengo que elegir una película por la que le recordaré siempre, es sin duda la trilogía de La Escopeta Nacional (de Berlanga), donde bordaba el complejo papel de hijo primogénito de una familia aristocrática venida a menos. Si no has visto la trilogía, deberías verla, porque es de las pocas pelis españolas que me hace reír genuinamente. Otro mérito de JL es no haberse cambiado el nombre, si lo analizas, José Luis López Vázquez es un nombre tan anodino, común y poco original que resulta hasta impactante en un artista. Con ese nombre debería de haber sido cartero, oficinista o policía. Desde luego no pega ni para actor, ni para cantante, ni para árbitro de fútbol.

Creo que he mentido un poco antes, hay otra obra por la que le recordaré más que por La Escopeta… Se trata de lo mejor que se ha hecho en Ciencia Ficción en España, un cortometraje multipremiado (un Emmy y todo, ahí es nada) dirigido por Antonio Mercero (el creador de Farmacia de Guardia) en 1972. Yo recuerdo haberlo visto en el mítiquísimo Alucine de La 2 hace mil años y quedé impresionado. Gracias al archivo de RTVE, se puede ver con una calidad digna de tamaña obra y gozar con 35 min acojonantes. Así que busca un rato tranquilo y disfruta con La Cabina, te lo recomiendo.

La Cabina íntegra con presentación de A. Mercero y J.L. López Vázquez.

Creo que es el mejor homenaje que se le puede hacer a este genio.

Distrito 9.

1. Distrito 9 es Ciencia Ficción de pata negra: Mis lectores habituales sabrán que soy un fan del género de CiFi. Como seguidor, cada vez que veo la etiqueta de CiFi aplicada a una película me pongo a temblar. Generalmente se aplica a películas con láseres, navecitas, mucho efecto especial, argumentos convencionales y nada, nada de inteligencia (pongamos por ejemplo, querido The_Rocker, a Transformers o La Guerra de los Mundos). Distrito 9 es justo lo contrario, mucha inteligencia y un argumento de pura CiFi. Porque la CiFi de calidad, queridos amigos, trata del presente usando para ello mundos alternativos en el futuro, el presente o el pasado. Aunque no lo parezca a primera vista, Distrito 9 trata sobre el presente, sobre los intereses de las grandes corporaciones, sobre el comportamiento humano ante el diferente, el miserable, el paria.
2. Distrito 9 es CINE con mayúsculas: Acostumbrados como estamos a que películas de este tipo las dirigan infraseres como Michael Bay o Roland Emmerich (que por mí podían dejar de trabajar), en este caso tenemos a un sudafricano desconocído que, auspiciado por el gran Peter Jackson, se marca un peliculón. Desde el estilo pseudodocumental (muy logrado, por cierto) a los efectos especiales (perfectos), pasando por la actuación de los actores y el guión, todo en esta película está muy por encima de la media. Los malos son tan malos que son muy verosímiles, el bueno (que no es tan bueno) también es muy verosímil y la sociedad que se nos presenta es tan brutal que también es verosímil. No en vano se rodó en poblados chabolistas reales en Johanseburgo. Y creedme que todo eso se nota. Además no insulta a la inteligencia de los espectadores metiendo una mujer medio en bolas para que hordas de pajilleros vayan a verla. Aquí las mujeres van tan vestidas como los hombres.
3. Distrito 9 hace pensar: Mientras se te puede revolver el estómago con algunas escenas y situaciones, no vas a dudar en ningún momento de que todo lo que se descubre es tan plausible que duele imaginarlo. Puede que en la película sean alienígenas, pero sustituirlos por cualquiera de las minorías que sufren en el mundo es muy sencillo. Demasiado sencillo. No está mal ir al cine para que se muevan las neuronas. A lo mejor cuando se tienen 16 años no, porque las hormonas no te dejan, pero a los que estamos cada vez más viejos nos conviene ejercitar las meninges, por aquello de prevenir la demencia y tal. Hace pensar en el sentido en el que Diamante de Sangre o El Jardinero Fiel hacen pensar, integrando la reflexión en el argumento, pero sin poner a los personajes a filosofar o a decir estupideces en un karaoke de Tokio.
4. Distrito 9 es muy entretenida: Todo lo dicho anteriormente está muy bien y quedaría de lujo en cualquier tostón recomendado por un crítico, pero es que para variar, Distrito 9 es una película muy entretenida. Tiene escenas de acción trepidantes, apoyadas por efectos especiales del copón (para mi gusto mejores que en Transformers, por poner un ejemplo). Hay tiros, cabezas saltando por los aires, desintegraciones y hasta un exoesqueleto mecánico. Con mucho menos nos la han metido doblada cientos de veces antes. Eso sí, que quede claro que no es una película de acción (como si eso garantizase diversión, por cierto).

Así que si quieres disfrutar del cine de verdad, si quieres saber qué es la Ciencia Ficción de verdad, si quieres estimularte un rato la mente, no dudes en invertir el dinero en ir a verla. También si te gusta que una película te trate como un ser pensante, si te gustó Diamante de Sangre o La Lista de Schindler, quizá debas darle una oportunidad.

Si en cambio eres un fan de Michael Bay, Jerry Bruckheimer o Roland Emmerich, si crees que esta película es como Independence Day, Twister o Armaggedon, mejor que te lo pienses dos veces, no quiero que luego me acuses de haberte engañado.

Tras muchos comentarios en diversos foros, insistiendo en que yo no le veía nada a la chica, los azares de la vida me ofrecieron la oportunidad ver una película suya: Nueva York para Principiantes. Protagonizada por el presunto cómico Simon Pegg (que pega duro en Britania, pero que por mí puede quedarse allí para siempre), es la primera peli que protagonizó Megan Fox. Decidí darle una oportunidad, porque muchas veces una mujer en movimiento es mil veces mejor que en foto.

Me equivocaba.

Megan Fox es probablemente la sex-symbol más vulgar, insípida y objetivamente poco atractiva que he visto en mi vida. En la citada película, comparte cartel con Kirsten Dunst y Gillian “Scully” Anderson. Supongo que el director pretendía eclipsar a ambas con la Fox, craso error, porque tanto Dunst como Anderson se la meriendan con patatas en cada plano que comparten. No voy a entrar a juzgar sus nulas cualidades interpretativas, este post no trata de esto, sólo voy a decir que se pasa la peli con la misma cara de boba, con los morros fruncidos y la mirada perdida. Ni siquiera soporta un buen despiece, porque no tiene ni el par de tetas de la Dunst (imprescindible el visionado de Wimbledon) ni los ojazos de la Anderson. A cambio ofrece un cuerpo escuchimizado, sin tetas ni culo que reseñar, una cara de poligonera y un tatuaje hooligan en el brazo. No señores, si pudiera elegir a una de las tres, la última sería la Fox. Por lo tanto, dado que sus compañeras de reparto no son precisamente mis mujeres favoritas, podría decir que Megan Fox es una diva que a mí no me pone nada (lo que no quiere decir que no melafo, obviamente).

Es más, gracias a la peli he descubierto que me estoy haciendo viejo, porque si tuviera que elegir a una, elegiría a Gillian Anderson, una mujer que me saca una docena de años, verdadera MILF donde las haiga. Para muestra, un fotograma de la peli en una escena en la que se supone que hay que empalmarse con Megan, pero que a mí no me hizo quitar ojo de Gillian:

La de azul, sin duda.

No nos equivocamos, Up es sin duda alguna un peliculón, de esas pocas que quedará en mi memoria para siempre, de esas que me alegro de haber visto en el cine. Hay más cine en los instantes en los que se cuenta la vida del matrimonio que en cientos de películas teoricamente mejores. Ojo, que no por ser de dibujos animados es para niños. Es más, los críos se van a perder la verdadera esencia de la peli y la preciosa historia que cuenta.

Larga vida a Pixar amigos.

Y por cierto, es la segunda peli con la que más he llorado en mi vida, que conste. Mucho 3D, pero las lágrimas me hicieron ver borroso un buen rato.