¿Cómo suenan? Pues como un grupo con tres guitarras y una batería que hace canciones sin letra y que duran entre seis y diez minutos. Suenan como si cada canción fuese una pequeña sinfonía, con su movimiento lento, su allegro y su final apoteósicoa. Suenan a Tortoise, a Mogwai y a Sigur Ros, pero tampoco es que se parezcan demasiado. Suenan melodiosos, pero a veces suenan discordantes, un poco como la vida misma.

httpv://www.youtube.com/watch?v=2UNj5Oqs29g

Last known surroundings.

Me ha costado mucho amputar canciones de los discos, pero al final he preparado una pequeña lista de Spotify que creo que puede servir bien para que te hagas una idea de lo que pueden ofrecerte los Explosions in the Sky. Lo más seguro es que a la mayoría no os guste, pero me encantaría saber que alguno de vosotros ha descubierto el grupo gracias a mí.

Por cierto, que la historia de cómo conocí el grupo tiene miga también. Me lo descubrió un ex-compañero de trabajo durante una época que nos llevamos bien. Desgraciadamente, nuestra relación se enmerdó por razones que no vienen al caso y yo diría que ahora nos despreciamos mutuamente y en secreto, manteniendo las típicas conversaciones de cortesía cuando es menester. Aun así le debo el descubrimiento y le estaré eterna (y secretamente) agradecido por ello.

En términos musicales, yo he dejado de seguir modas y de identificarme con grupos o tendencias, para abrazar la promiscuidad más absoluta. También me he reconciliado con géneros que tenía aparcados por prejuicios o traumas varios. Uno de ellos es la música clásica, que aborrecí durante muchos años debido a la necesidad de rebelarme contra mis padres. Poco a poco he ido descubriendo obras y compositores que me encantan y los he incluido en mi rutina musical. Uno de mis descubrimientos es la obra de la que os quería hablar hoy: la suite Los Planetas, de Gustav Holst.

Es una obra que escucho una vez a la semana desde hace unos meses y no ha dejado de sorprenderme desde entonces. Como muchas veces en la Historia, su estreno no fue un éxito y a su autor no le gustaba mucho. Quizá fuese muy adelantada para su tiempo, pues fue estrenada en 1918, o quizá su estructura (siete movimientos) no fuese demasiado ortodoxa. Ni idea. El caso es que al parecer la obra languideció durante el sXX hasta el estreno en 1977 de Star Wars. Como parte del tremendo pelotaso que supuso la película de Lucas se encuentra su banda sonora, compuesta por John Williams. Al parecer, de aquella estaban de moda las BSO en plan música electrónica para las películas de Ci-Fi, por lo que Williams decidió desmarcarse y sacarse de la manga música clásica de toda la vida. El joven compositor señaló una obra casi desconocida de principios de siglo: Los Planetas, de Gustav Holst como fuente de inspiración. A partir de ahí, la obra comenzó a ser conocida y a ser interpretada a lo largo y ancho del mundo, habiendo varias grabaciones diferentes en el mercado.

En mi opinión, y permitidme la herejía, pues no tengo ni puta idea de esto, la principal virtud de esta obra es que es una especie de manual de cómo hacer una banda sonora para una película. De hecho, cuando la escucho soy capaz de identificar pasajes que me recuerdan muchísimo a BSO tan memorables como Star Wars (obviamente), Conan o El Señor de los Anillos, a parte de tener siempre la sensación de “eso ya lo he oído antes en Los Planetas” cuando veo una película con BSO orquestada. No se si esto se debe al éxito que tuvo John Williams, autor prolífico y muy imitado, o a que verdaderamente Los Planetas es una obra verdaderamente pionera, pero en ambos casos el resultado es el mismo: es una de las composiciones más influyentes de la Historia de la Música. Y es que tiene de todo, desde las notas de guerra de Marte, pasando por los coros etéreos de Neptuno e incluyendo la alegría de Jupiter. Alguien que sepa de música sabría por qué cada tema inspira un sentimiento diferente, hablando de modos, tonalidades y cosas así, pero yo me fío de mis sentimientos y esta es una obra evocadora donde las haya.

Si quieres darle una oportunidad, te recomiendo esta versión, a mí es la que más me gusta.

Ni puta falta que hace.

Goyo Ramos ya está en Spotify (Si no sabes quién es, es que no me lees lo suficiente). Si el gran Goyo está en Spotify, cualquier argumento que un artista o discográfica pueda esgrimir para no sumarse al fenómeno Spotify es inválido.

Espero que con este movimiento valiente de Goyo suban las ventas de su disco en Amazon (si, si, está en Amazon como descarga digital) y, sobre todo, consiga tener llena su agenda de conciertos, porque es donde realmente se luce.

(Y sí, lo había buscado varias veces en Spotify, pero había perdido la esperanza, GRANDE GOYO).

El disco es un homenaje a la gran diva de la canción Dama Shirley Bassey. Lo de Dama viene porque es ni más ni menos que Dama Comandante del Imperio Británico, que se dice pronto. Es una de las mejores voces del sXX y la reconocerás por ser la cantante de la canción de Goldfinger, la película de James Bond. En este disco, varios de los mejores DJ de la época remezclaron sus mayores éxitos, gente como Propellerheads, Grove Armada o Nightmares on Wax, que a casi nadie le sonarán hoy, pero que entonces partían la pana. Pues bien, desde que compré el disco allá por 1995 siempre tuve la ilusión de hacerme una playlist que emparejase cada canción original con la remezclada, para satisfacer mi afición por las versiones (o covers como dicen los fisnos). Hace años que lo conseguí a base de Audiogalaxy, pero sólo hasta hace unos días me dió por compilarla en Spotify. Ni que decir tiene que me ha llevado cinco minutos (y no los meses que me llevó entonces).

El resultado me ha gustado tanto que quiero compartirlo con vosotros. Así que si te gustan las buenas voces, si te gustan las remezclas, si te gusta James Bond o si, sencillamente, te fías de mi criterio, te recomiendo que le des una escuchada.

Shirley Bassey vs Herself en Spotify. Espero que os guste.

httpv://www.youtube.com/watch?v=3zD9W9SZj9w

Gotan Project – Santa María (del Buen Ayre).

Si te ha gustado, lo segundo que puedo ofrecerte es una lista de Spotify en la que he recopilado mis canciones favoritas del grupo. Lo tercero, es recomendarte que escuches la discografía completa. A mí me encanta. No los he visto en directo, pero tengo previsto hacerlo el 21 de Enero en el Casino de París (porque algo bueno tiene que tener mudarse a una gran capital ¿No?)

www.youtube.com/watch?v=AuIJXTzVKss

Adoro el bote y el rebote. ¡MAMELLAS!

Ahora podría analizar la belleza intrínseca que tienen de botar las tetas generosas al caminar, pero no lo voy a hacer porque luego a ver cómo me tranquilizo. La canción se llama “Vertical Lines” de un grupo llamado Leather Hands. Tras haber visto el vídeo tres veces, puedo decir que la musiquilla no está mal (entiéndase que en las dos primeras mi cerebro no procesó ninguna señal auditiva, estaba demasiado centrado en las formas visuales). Aparentemente, se trata de un grupo que acaba de empezar y no tiene ni discográfica ni ha dado conciertos. Sin embargo, han apostado por la forma de promoción más antigua (y no por ello menos efectiva) del mundo: el vídeo con tetas. Y lo han bordado, porque es complicado llegar a semejantes niveles de insinuación sin salirse de los cánones Safe for Work.

Si hubiera forma de apostar a su éxito, ponía ahora 1000€ a su favor. Y no los perdía.

A ver que os parecen.

Portishead: Dummy (1994). [Link Spotify]

Este me lo compré en 1997, cuando sacaron su segundo disco. Es probablemente uno de los discos fundadores del Trip-Hop, un subgénero que tuvo su apogeo en aquella época y al que pertenecen muchas canciones de Massive Attack, Faithless, Morcheeba… El disco en cuestión era perfecto para el estado de ánimo que yo tenía por entonces: EMO pero sin mariconadas. Ahora con el paso de los años aprecio lo emotivas que son muchas de las canciones, el hecho de que todas merezcan la pena, el toque melancólico, la calidad de los samples… Escucha “Sour Times” y te convencerás.

Merece un comentario aparte el hecho de que fuese lanzado en 1994. Mirado con perspectiva, uno diría que se adelantó cinco años a su tiempo. Es más, seguro que si no os hubiera dicho la fecha, muchos pensarían que está recién salido. Quizá esa sea la prueba de su calidad.

Massive Attack: Mezzanine (1998). [Link Spotify]

Massive Attack tiene el honor de ser el único grupo por el que yo he reservado un disco. Y es este. Este se suponía que sería el culmen de su carrera, después de haberlo petado con Blue Lines y Protection. Sigue siendo Trip-Hop pero con una vuelta de tuerca en plan oscuro. Recuerdo ir corriendo para casa, abrir la caja con cuidado y meterlo en mi “loro” Panasonic para comprobar si estaba a la altura de las expectativas. Al principio dudé, pero al cabo de unos minutos me convencí de que estaba ante uno de los discos que me acompañarán toda la vida. Concretamente lo supe al acabar la cuarta canción del disco, Teardrop, que para mí es una de las mejores de la Historia de la Música. Ahí es nada.

Por cierto, me parece que es el CD que más he prestado, lo que seguro que también es muestra de su calidad. Estuve varios años sin escucharlo, pero últimamente he vuelto a cogerle el gusto.

Air: Moon Safari (1998). [Link Spotify]

En pocas palabras, es mi respuesta a la pregunta ¿Cuál es tu disco favorito?. Generalmente este tipo de preguntas me molestan, porque no soy persona de favoritismos, pero en el caso de la música hago una excepción. Es mi favorito desde que salió y punto. Y es que es increíble lo bien que conecta conmigo la forma en la que este dúo humanizó el techno. Independientemente de que lo asocie a una época bastante emocionante (los 18 años ni más ni menos), cada nota me llega muy adentro y me saca sentimientos como ningún otro disco puede hacer. Hubo épocas de escucharlo todos los días y aun hoy sigo haciéndolo una o dos veces al mes. Me conozco todas las notas, todos los arreglos, todas las letras y sin embargo cada vez que lo escucho me deleito, me sorprendo y me conmuevo.

Curiosamente, siempre pensé que mi pareja ideal sabría apreciarlo como yo. Cuando tonteaba con la que ahora es mi mujer se lo presté a modo de “prueba del algodón”. Ella me dijo muy tranquila que le había parecido pichí pichá, que desde luego tampoco era nada por lo que fliparse tanto como yo lo estaba. En lugar de decepcionarme, esa sinceridad brutal de La Princesa no hizo más que convencerme de que podría ser la mujer de mi vida. Aun hoy lo pienso (y ella sigue torciendo el morro cuando lo pongo en el coche).

Espero que os gusten (y si no, al menos os salieron gratis).

httpv://www.youtube.com/watch?v=arUqoKjU3D4

Os lo repito: 1981.

A mí el vídeo me sugiere dos películas. La primera es Blade Runner (1982), porque no dejo de ver a Rachel por todas partes (cuellos altos, ojos negros, labios rojos, tez pálida). La segunda es Star Wars (Episodio I), porque la cantante (Susan Ann Sulley) lleva coleta de Padawan ¡En 1981! Eso para que veas lo modernos que eran en Sheffield por aquel entonces.

Bonus track: por cierto, me encanta la versión de Alcazar en clave techno-gaylord.

Hoy, cicatrizadas todas las heridas y con una actitud mucho más positiva hacia la vida y el amor, puedo volver la vista atrás y ver que en mi colección de CD’s particular hay verdaderas joyas de la música. Por eso he decidido compartirlas con todos vosotros gracias a Spotify. Es cierto que de aquella estaba bastante encasillado en el Trip-Hop, cosa que afortunadamente he superado, y por lo tanto la selección de canciones que he hecho no suena demasiado variada, pero creo que merece la pena ser escuchada. Como veréis, me he centrado en 1998-2001 (excepto en Portishead), que es la fecha de publicación (y posterior compra) de los discos que tengo. La he hecho de memoria, recordando las canciones que más me llegaban al corazón en aquella época. A ver que os parece.

Espero que la disfrutéis.

1. Inteligente.
2. Cachonda.
3. Mordaz.
4. Pure Rock.
5. Pegadiza.

Yo diría que se inscribe dentro de la tradición coñona de Los Nikis o de Los Toreros Muertos, con la diferencia que éstos son veinte años más viejos. Agárrate porque vas a corear el estribillo:

www.youtube.com/watch?v=OXGqXgXacyg

Big Member – Federico.

Pero por encima de todo, yo destacaría cómo son capaces de darle un repaso a uno de los mayores hijos de puta de este país con educación, sutileza y grandes dosis de ironía. Ya la he escuchado tres veces seguidas y me están entrando ganas de llevarla en el móvil y usarla a modo de contraataque en los taxis, buses y cualesquiera otros lugares públicos en los que se escucha la COPE…

(Más información en el post del Teleoperador que enlazo más arriba).